Créations
Outrenoir, création 2019
« C’est une lumière vieille comme le monde. Elle a frappé les pierres sur les collines dès leur naissance, provoquant le plus vif des aveuglements. Les constellations la connaissent bien, les premiers hommes lui ont dressé des idoles et, aujourd’hui encore, leurs descendants la rencontrent dans leurs nuits sans sommeil.
L’outrenoir est bien plus qu’une couleur : un continent. Voilà bientôt quarante ans que Pierre Soulages a décidé de l’explorer, tout en gardant conscience qu’il resterait en grande partie terra incognita. »
Emmanuelle Lequeux in Le Monde le 26.08.2016 à propos de « Soulages, le continent outrenoir »
Après une plongée dans les grandes figures mythologiques évoquées tour à tour avec Tendre Achille (2014), Chair Antigone (2015) et Sisyphe heureux (2017), François Veyrunes ouvre une nouvelle trilogie « Humain trop Humain », dont le premier volet Outrenoir, s’inspire symboliquement de la quête du « noir lumière » de Pierre Soulages.
François Veyrunesquestionne la capacité de l’Homme à prendre ses propres responsabilités transposées dans le champ gravitaire, « d’être en mesure de répondre à », au sens étymologique du terme, vis à vis des défis individuels et collectifs qui sont les siens, transformer ces tensions et conflits du dedans et du dehors en espace d’émergence et aller vers une forme d’émancipation.
Quelle métamorphose intérieure s’agit-il d’opérer aujourd’hui ?
Cinq danseurs, en terre inconnue, face à eux-mêmes, convoquent leurs propres ressources et la vigueur nécessaire dans cette lutte sans ennemi. À partir de leur plus petite unité vitale, aller au-devant de soi, en pleine lumière, en guerrier poétique.
« La danse comme une chambre d’écho des profondeurs de l’être. Avec « Outrenoir », François Veyrunes annonce la couleur et ne craint pas d’entraîner un quintette de magnifiques danseurs dans le tréfonds de leur humanité. Servie par une écriture scénographique subtile, la danse, puissante, met les corps sous tension. Elle conduit les danseurs face à eux-mêmes, en cette zone sombre et inconnue, où seule la convocation de leurs propres ressources pourra les guider.
Métaphore d’un monde où l’homme en exil cherche par tous les moyens à se tenir debout, Outrenoir se nourrit de l’engagement citoyen de François Veyrunes auprès des exclus, toujours au plus près de la dignité humaine. « Outrenoir » ou le soleil de minuit. »
Sylvaine Tondella pour la Scène nationale Annecy
Distribution
Directeur artistique François Veyrunes
Chorégraphie et dramaturgie François Veyrunes et Christel Brink Przygodda
Univers plastique Philippe Veyrunes
Univers sonore François Veyrunes
Créée avec et interprétée par Nicolas Garsault, Chandra Grangean, Sophie Lèbre, Sébastien Leidig, Francesca Ziviani
Régisseur son Clément Burlet-Parendel
Régisseur plateau et costumes Laurent Malevergne
Administratrice de production Valérie Joly-Malevergne
Attachée de production Karine Trabucco
Chargée de gestion Céline Rodriguez
Musiques Additionnelles
Aphex Twin Gwely Mermans
Andreas Scholl Black is the color – Flow my tears – White as lilies
Ben Koch et Marcel DettmannPhantom Studies
Stracho Temelkowski Boum ba boum – rakata alaouinoizy
Calendrier
10 et 11 octobre 2019 Création, L’Heure Bleue de Saint-Martin d’Hères
en co-accueil avec La Rampe Scène Conventionnée d’Échirolles
Tournée
12 octobre 2019 Musée de Grenoble
18 octobre 2019 THV – Saint-Barthélemy d’Anjou
31mars 2020 Château Rouge – Annemasse, Scène Auvergne Rhône-Alpes
7 avril 2020 Lux Scène Nationale de Valence
16 et 17 avril 2020 Bonlieu – Scène Nationale d’Annecy
12 et 13 juin 2020 Théâtre Municipal de Grenoble
Printemps 2021 Le Dôme Théâtre, Scène conventionnée d’Albertville
Coproductions
HEURE BLEUE – Scène Auvergne Rhône-Alpes – Saint Martin d’Hères (38), La Rampe – Echirolles (38) THV – Saint Barthélémy d’Anjou (49), Dôme Théâtre – Scène conventionnée danse – Albertville (74), Bonlieu – Scène nationale – Annecy (74), Théâtre Municipal – Grenoble (38), CCN Rillieux La Pape (69)
Le CCN Rillieux-La-Pape (69) dans le cadre du dispositif Accueil Studio – Avec le soutien de la ville de Limonest.
Soutien en résidence
Maison de la danse de Lyon.
Sisyphe Heureux, création 2017
Sisyphe nous renvoie à une figure héroïque enfermée dans une spirale sans fin. Condamné à pousser son rocher, sa condition est tragique car irréversible. Symbole universel du courage et de l’engagement, ce héros nous invite à accueillir nos destins sans pour autant les subir. Toute la joie silencieuse de Sisyphe se niche t-elle pas à cet endroit ? Avec son rocher, il se sait maître de ses jours.
Seul ou ensemble, faire le pari pour soi-même d’un engagement fraternel sans complaisance.
L’issue n’est-elle pas à “l’intérieur” ?
« La lutte elle-même vers les sommets suffit à remplir un cœur d’homme. Il faut imaginer Sisyphe heureux. »Albert Camus in Le mythe de Sisyphe – folio essais p. 168
Chorégraphe et univers sonore François Veyrunes
Assistante chorégraphique et dramaturge Christel Brink Przygodda
créée avec et interprétée par Marie-Julie Debeaulieu, Emily Mézières, Francesca Ziviani, Gaétan Jamard, Jéremy Kouyoumdjian, Sylvère Lamotte
Plasticien et scénographe Philippe Veyrunes
Régisseur général, son et plateau François Baron
Administratrice de production Valérie Joly-Malevergne
Attachée de production Karine Trabucco
Coproductions
Compagnie 47• 49, Espace Paul Jargot – Crolles (38), Château Rouge – Centre culturel – Annemasse (74), THV – Saint Barthélémy d’Anjou (49), Théâtre du Parc – Andrézieux Bouthéon (42), Relais culturel régional de Falaise (14), Théatre du Vellein – Villefontaine (38)
soutiens en résidences
CNDC – Angers (49) Le 3CL, Centre de Création chorégraphique Luxembourgeois Luxembourg, Arts vivants en Vaucluse / Auditorium Jean Moulin – Avignon (84)
Chair Antigone – création 2015
« (…) dans les ténèbres enchantées du corps. »
Henry Bauchau, Antigone, Actes Sud, Babel, 1997
Des désirs subtils et profonds, bien qu’invisibles, sont des moteurs de l’être. Les danseurs sont ici sollicités en tant qu’individu sujet pour eux même, dans des enjeux chorégraphiques qui les engagent, dans des situations qui touchent à leurs limites. Non pour les détruire mais pour trouver avec eux des solutions créatives et ne pas subir. Être pleinement dans le temps présent. Aller au plus prés de leurs potentialités et révéler leurs singularités. Relever le défi de chaque instant et accepter de se métamorphoser.
L’individu s’inscrit dans des évolutions et des constructions issues de rapports de forces dynamiques et complexes.
Et si ces rapports de forces n’avaient pas de liens de causes à effets ? Chacun, par sa propre justesse, est responsable de l’acte qu’il pose dans un cadre donné.
Comment « choisir et assumer » ?
C’est une écriture des corps qui est mue par le langage du cœur et l’ardeur de se sentir vivant. Entre entrave et liberté, entrave et volupté.
chorégraphe et univers sonore François Veyrunes
assistante chorégraphique et dramaturge Christel Brink Przygodda
créée avec et interprétée par Marie-Julie Debeaulieu, Emily Mézières, Francesca Ziviani
plasticien et directeur technique Philippe Veyrunes
régisseur général, son et plateau Pierre Lanoue
administratrice de production Valérie Joly-Malevergne
attachée de production Karine Trabucco
Coproductions
Compagnie 47• 49 François Veyrunes – MC2 Grenoble (38) Espace Paul Jargot – Crolles (38) – Carré des Arts – Argentan (61).
Tendre Achille, création 2014
Des désirs subtils et profonds, bien qu’invisibles, sont des moteurs de l’être. Les danseurs sont ici sollicités en tant qu’individu sujet pour eux même, dans des enjeux chorégraphiques qui les engagent, dans des situations qui touchent à leurs limites. Non pour les détruire mais pour trouver avec eux des solutions créatives et ne pas subir. Être pleinement dans le temps présent. Aller au plus prés de leurs potentialités et révéler leurs singularités. Relever le défi de chaque instant et accepter de se métamorphoser.
Que resterait -il de « ne plus avoir peur » ?
« …la cuirasse sera en berne
laissant à la plaie des lèvres pures
et à l’œil intrépide le chemin du cœur. »
Antoine Choplin, Tectoniques à paraître
J’observe aujourd’hui une accélération du temps qui conduit les individus à une recherche effrénée de l’efficacité. Ce que je vis, m’amène à penser que la peur de ne pas être utile, celle de ne pas paraître fort, nous agit tant individuellement que collectivement. Cette peur de l’inefficacité ou de la vulnérabilité peut prendre le pas sur les dynamiques du vivant.
chorégraphe et univers sonore François Veyrunes
assistante chorégraphique et dramaturge Christel Brink Przygodda
créée avec et interprétée par Gaétan Jamard, Jéremy Kouyoumdjian, Sylvère Lamotte
plasticien et directeur technique Philippe Veyrunes
régisseur général, son et plateau Pierre Lanoue
administratrice de production Valérie Joly-Malevergne
attachée de production Karine Trabucco
Coproductions
Compagnie 47• 49 Francois Veyrunes ADAMI Grand Angle de Voiron La Rampe / La Ponatière – Echirolles (38) Espace Paul Jargot – Crolles (38)
La Compagnie 47•49 François Veyrunes
est conventionnée par la Région Rhône-Alpes – Auvergne
n° licence d’entreprise de spectacle 2-141 851
La Compagnie 47•49 François Veyrunes
est subventionnée par
laDRAC Rhône-Alpes Ministère de la Culture et de la Communication – aide à la structuration,
le Conseil Général de l’Isère,
la Ville de Grenoble,
la SPEDIDAM,
la Fondation InPACT,
et l’Adami.
La Compagnie 47• 49 François Veyrunes
est compagnie associée au Théâtre Municipal de Grenoble (38)
Bureau de l’association
Président François Savigny
Vice-présidente Murièle Savigny
Secrétaire Isabelle Ginoux
Trésorière Jeannine Simone
CONTACT : Valérie Joly-Malevergne
Compagnie 47• 49 : 50, quai de France 38000 Grenoble, France
tél : +33 (0)4 76 00 10 56
mail : compagnie47.49@free.fr
site web : www.compagnie47-49veyrunes.com